350岁荣宝斋演绎不老传奇(2)

与书画家交友交心的传统，一直延续到了今天。今年，200多位当代书画家应邀创作，共贺荣宝斋350周岁生日。这其中既有黄永玉、韩美林、沈鹏等德高望重的艺术家，也有冯远、范迪安、孙晓云等业界翘楚，还有崭露头角的青年艺术家。“这些作品是文化的积累，是荣宝斋和书画家之间情谊的见证。”赵东表示，荣宝斋还将继续团结广大书画家，建设更加温馨的书画家精神家园。

荣宝斋木版水印技艺还出现在北京奥运会、上海世博会以及法兰克福、纽约、伦敦等大型国际书展上。所到之处，皆引发中外观众赞叹，让世界看到中华技艺的非凡魅力。

本文转自：人民日报海外版

荣宝斋木版水印是在继承传统雕版印刷技艺基础上独创的彩色书画复制技艺，至今已有120多年历史，2006年被列为首批国家级非物质文化遗产。1896年，荣宝斋设立“帖套作”，开始自刻、自印笺纸，不久声名鹊起。20世纪30年代，受鲁迅、郑振铎委托，荣宝斋刻印《北平笺谱》《十竹斋笺谱》，鲁迅赞誉为“诸笺肆之白眉”。1952年，荣宝斋转为国营，发展木版水印技艺，先后摹制了百余件古代绘画国宝。

荣宝斋丰富的馆藏是数字化、版权化的富矿。在此基础上，这家百年老店大胆突破，以科技赋能、文旅融合、跨界互动等方式，迈开了转型升级的轻盈步伐。品种繁多的文创潮玩、沉浸式体验空间、网红咖啡馆、与多个品牌联名的“新国潮”活动、和国际潮流艺术家合作……创新荣宝的建设不仅带来了新的增长点，也更新了年轻人对荣宝斋的认识，延伸了品牌价值。

350载朝乾夕惕，350载薪火相传。

今年初春时节，画家黄永玉来到荣宝斋。每次到荣宝斋，黄永玉就像“回家”一样。这一次，他又来到巨幅国画《荷》前细细观看。这幅画是2009年荣宝斋大厦落成时，黄永玉历时40天创作完成、并赠予荣宝斋的。画面上，太阳当空，光芒四射，高低错落的60株荷花亭亭玉立，色彩华贵，生机盎然。

老字号新国潮

荣宝斋前身为“松竹斋”南纸店，由浙江张氏于1672年创设，早期主要经营笔墨纸砚等文房用品，因品种齐全、质量好、价格公道、服务周到，很快赢得信誉。《旧京琐记》一书曾记载，“南纸铺并集于琉璃厂，昔以松竹斋为巨擘……”清代中后期，纪晓岚、何绍基、赵之谦、翁同龢、张之洞等名士往来于此，使之成为文人墨客雅聚之地。1894年，松竹斋开设连号，取“以文会友，荣名为宝”雅意，名“荣宝斋”。

1963年，荣宝斋购得37件历代书画珍品，其中就包括国家级文物米芾的《苕溪诗卷》。这些作品后来都无偿捐赠给了故宫博物院。赵东说，这种文化自觉正是荣宝斋有别于普通商业画廊的地方。

与普通版画复制工艺、工业化印刷技术不同，荣宝斋独有的木版水印能够呈现丰富的层次、笔触与细节，技艺高超。这项技艺也开辟了传播、观赏中国书画艺术的新途径，拉近了普通民众与名画的距离。

一路走来，荣宝斋不断探索与开拓，饱经风雨，满载辉煌，成长为中国文化产业的一艘巨轮。赵东认为，荣宝斋350年生生不息的原因主要有两方面，一是“诚信为本，荣名为宝”的百年古训，“诚信为本”是商道，“荣名为宝”则是历代荣宝斋人对品牌的珍视；二是荣宝斋时刻与时代同步，不断创新创造。

在经营中注重收藏艺术珍品已成为荣宝斋的传统。“荣宝斋的一大特点就是学术与经营彼此促进、相得益彰。历代荣宝斋人在艺术品经营中形成了高度的文化积累自觉，学术研究成果又为艺术品经营提供有力支撑。”荣宝斋党委书记、执行董事赵东说。

除了书画，文房四宝、篆刻印章的收藏也颇为丰富，比如有明代的五彩毛笔、方形玉印盒，清代的山形玉笔架、玛瑙笔筒、百子图旧墨，还有吴昌硕、齐白石、陈师曾等名家的篆刻。重达4275克的“田黄王”可谓荣宝斋的“镇店之宝”。田黄石因世间稀有而价格高昂。这块“田黄王”购藏于1986年，色如熟栗、石质细腻、晶莹灿烂、温润如玉，是目前世界上发现的最大的田黄石材之一。

“民间故宫”

与众多艺术家结下的翰墨情缘，使荣宝斋拥有了“书画家之家”的雅号。齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、王雪涛、李可染、李苦禅、黄胄、启功、关山月……这些与荣宝斋交往深厚的名家，几乎撑起了一部中国近现代美术史。

“书画家和荣宝斋是一家人。我们与书画家之间是鱼水之情，彼此成就。”赵东说。20世纪初的书画市场并不景气。荣宝斋为书画家“挂笔单”（相当于支付稿酬），并提供好的笔墨纸砚和创作条件。书画家只需创作出作品，再由荣宝斋推向市场。不少书画家正是通过在荣宝斋“挂笔单”、展销作品，才逐渐崭露头角。

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