海报库 | 传奇设计师三宅一生逝世，我们要怀念

雕塑家野口勇是他的偶像，在巴黎学习的时候，他携带的行李极少，也要拿几张野口勇的照片傍身，谈及自己的成就， 他表示：“今天，我认为我确实代表了某种日本美学，但我从未超越野口勇的作品，他是纯粹的轻，也许我就是影子”。

乔布斯也是三宅一生的头号粉丝，最喜欢的就是为他定制的黑色高领衫，设计师一口气给他做了100件，的确，穿十年都不成问题。

在描述自己的作品时，他最喜欢用的词是“有趣”。“我想要的，就是让人们在穿我的衣服时体验到快乐的感觉”。

Karl Lagerfeld、Oscar de la Renta和Issey Miyake

他认衣服是运动的“一块布”，以无结构的模式给人体留出充分的空间，摆脱了服装结构对人体的束缚，赋予身体最大的自由。

这种塔式裙穿着完全立体，散在地上又能完美地平面化，神奇。

这些褶皱是有记忆的，再也不会走形，丢进洗衣机洗也没事。

编辑：Stacy

三宅一生1938年4月22日出生于广岛，广岛被原子弹轰炸后他患上了骨骼疾病，走路微跛；在他十岁时，母亲也因相关后遗症病逝。

1997年，三宅一生提出了“一块布” (A Piece of Cloth) 的概念，将他真正推向大师位置。

三宅一生创造过无数经典，他的“BAO BAO”是多少时装爱好者的入门包款、“一生之水”又是多少弄潮儿拥有的第一瓶香水？

更愿意创造美丽和快乐的事物

褶皱在三宅一生手中有着惊人的想象力，无结构式剪裁的褶皱服饰既令身体从结构中得以解放，又紧密无间地贴合皮肤，展现形体美。

?海报时尚

据日本《读卖新闻》8月9日报道，传奇时装设计师三宅一生于8月5日因肝细胞癌在东京去世，享年84岁。

有色人种模特在当时并不受认可，且在之后的几十年也受到许多不公待遇，想象一下就知道，这场秀有多前卫。

之后，他前往纽约，接触到了当时美国盛行的嬉皮士文化，年轻一代反叛的精神极大地感染到了他，让他决心设计和制作不限于社会阶层的实穿服装。

这种褶皱已经成为了一种美学标志，从明星名流到街头素人，都纷纷陷入了它的褶皱漩涡。

时尚界从不乏对死亡、痛苦的严肃思考，而三宅一生则更像一束阳光，他的设计充满了笑声、舞蹈和生活的乐趣。

图片来源：视觉中国\网络

先将褶皱压在一件衣服上，用几层纸将织物包裹起来，然后放入热压机中熨烫出褶皱。

“我想让衣服随着人们身体的移动而移动，衣服也是用来跳舞或大笑的”。

而说起高级感，就不能不提到三宅一生的褶皱。

又一位传奇设计师谢幕，但他的作品与精神将封存为永恒，成就无法磨灭的时代符号。

他常常嘴角带着笑，柔和中带着谦逊和幽默，给人老绅士的感觉。

在他的秀场上，经常能看见模特们跑着、跳跃着或舞动着，展现极致的轻盈灵动。

在当设计师之前，其实三宅一生最想成为的是舞者。所以在三宅一生的设计中，有个不变的主题就是身体。让衣服回归本质，如人体的第二层皮肤一般自由舒适，可以适应人体与运动之间的形态变化。

1995年春夏秀场，模特穿着类似纸灯笼的裙子在T台上蹦蹦跳跳，裙子在她们身上上下摆动，真是肉眼可见地DuangDuang的。

在三宅一生眼里，是布料和身体间的空隙，创造了服装，所以即使只用一块布，也能变换出无穷的造型。

我想做真正实穿的衣服

作为时装设计师和艺术家，三宅一生获得无数荣誉。

不同于传统的量体裁衣，他开创性地只用一块布就完成一件贴合身形的衣服的制作，并且是真正实穿且好看的时装哦。

图为1986年，三宅一生登上《时代周刊》封面

这场为期一个月的时装秀有来自纽约、非洲、南美和巴黎的12名黑人模特参与，这是前所未有的。

他是第一批在巴黎举办时装秀的日本设计师之一，是将日本时装带到世界各地的革命性设计师中的一员，与山本耀司和川久保玲等同时代人打开了东西方时尚对话的大门。

1976年三宅一生回到东京办展览，推出名为“三宅一生与十二位黑姑娘”的时装表演，大获成功。

三宅一生很少讨论那一天，他说：“我更喜欢思考那些可以创造而不是摧毁的东西，那些能带来美丽和快乐的东西”。

1965年三宅一生远赴法国，就读于巴黎高级时装学校，还曾在Givenchy的时装屋学习。

他的褶皱看似无形，却疏而不散，掰开揉碎再组合，创造出各类的肌理效果，赋予了服装设计无限的艺术感。

文章来源：《中华传奇》 网址: http://www.zhcqzz.cn/zonghexinwen/2022/0811/2432.html